《静雅思听》——我看萧丽的画展
文 / 单雅文
萧丽的画宁静、悠然自得，又有着“行到水穷处，坐看云起时”般的潇洒意境，当你站在她的画前时你仿佛感受不到门外那喧哗的浮世，闻到的只有那画中扑面而来的花香，沁人心脾，令人心旷神怡。她的画中常有一管竹萧，一只插着花的青花瓷瓶，一张棋盘，古琴与一本翻开了的诗词，她善于用充满古典气息的文房用具搭配各种绽放的花营造具有中国传统情调的画面构图，而那些似有意而又无意的晕染中留下的空白，则代表着画家随性自然的心态。
画家萧丽善于营造具有中国传统情调的画面构图
在美学中，“墨出形，白藏黑”。而萧丽突破了“知白守黑”的构图，以一种更加潇洒的形式恣意挥洒笔墨，她尝试将小写意的没骨花卉描绘成大幅的花卉四条屏。画家在凤凰岭的写生实践中，将学到的、看到的、听到的、闻到的理解吸收然后将凤凰岭河畔绽放的花朵在八尺大的纸张上晕染开来，萧丽在大自然中感受到了花鸟画有它的生命性，花有长势，鸟有动势，大自然的风雨都是莫名的变化的，没有了动，一切皆无，在绘画山更谈不上传神了，而萧丽的花朵恰恰突破了这种模式，她的花卉放大变形显得创新而又不失传统。以静制动，将动成了永恒的静，把它生长的土壤移到了宣纸上，将夏的漫长注入到花短暂的花期，将花儿永恒的定格，不会枯萎，以一种静的姿态保持它长久的生命力。
萧丽作品：鸿运千日红
没有用工笔细致勾勒花的形态，而是用没骨法描绘花卉的别样风采。她更注重的是花的感觉，花的气息。《梦溪笔谈》中沈括所谓“没骨图”为“不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图’。萧丽的没骨画看似无骨却又能经得起风的吹拂，它靠的是魂，她抓住了花卉内在的灵魂，展现了花的最自然的状态。她的画中没有争奇斗艳的富贵花，没有弱柳扶风的娇嫩花朵，她所画的花跟她的人一样，有着春天般的阳光明媚与积极向上。
萧丽作品：锦江春色
萧丽的画作常常能带你进入一个安静的环境，画面上古色古香的物品，静谧的花、无人弹奏的五弦琴，“已知弦中趣，何劳弦上声”的淡然心态。她的画表现的正是现代社会所缺少安然心境，没有愤世嫉俗的复杂画面，没有刻意的吉祥寓意，有的只是生活的积累以及对美好生活的向往。这样的画作，画出的是自己的心，所以这样的画是单纯的，是一种无污染的画作。
萧丽的作品能带人进入安静的环境
她的画中作展现的生活场景，是具有古代文人气息的。画家所追求一种复古的情怀，追溯着过往的岁月，所不同的是没有画代表文人的梅兰竹菊，而是现代花卉的描绘，她的画兼具有现代感，散发着一种朝气蓬勃的生命力，是既不失古典意味而又兼具现代美感的画作。花卉或绽放在枝头或在花瓶中，因为有了水的加入而变得柔软和朦胧，朦胧层叠的柔和光影，浓淡恣意的融合色彩，色彩在水的湿润下变得稀释，逐渐轮廓模糊，因此别有一番西方印象派的感觉，把对自然清新生动的感观放到了首位,以看似随意实则准确地抓住花卉特征,留下瞬间的印象。
萧丽作品既不失古典意味而又兼具现代美感
萧丽的画，像你惊鸿一瞥中的阳台，你停留或一闪而过，它就在那不悲不喜，它有着自己独特的气质，如一株紫薇，它开的漫长却在不断变幻，明代薛蕙写过：“紫薇花最久，烂熳十旬期，夏日逾秋序，新花续放枝。画家在不断探索与创作中提高画作的的水平，最终她会找到自己的巅峰，不与他人比，但却只争自己的春上枝头。